Mario Maisse, salernitano assieme a sua sorella Elisabetta è il titolare di un presidio storico dedicato alla musica, DISCLAN. Fondato dal padre Luciano è da 50 anni il punto di riferimento degli appassionati di musica non solo salernitani infatti nel 2013 Disclan è stato premiato come il negozio più amato d’Italia dalla rivista Rolling Stone.

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MARIO MAYSSE
DESIGN ARTIGIANALE.

Enrico Bassi, industrial e product designer, laureato al Politecnico di Milano in product design prima e design&engineering poi, ha coordinato il primo fablab italiano (Fablab Italia) nel 2011 e Fablab Torino, durante i due anni successivi.
Ha completato recentemente la Fab Academy, il più importante corso internazione di fabbricazione digitale, tenuto ancora oggi da Neil Gershenfeld, fondatore del primo fablab e docente al MIT di Boston. Per l’edizione 2016 sarà instructor presso il fablab Opendot, a Milano.
Oltre a progetti personali come designer, l’ultimo dei quali è il telaio per  bici in legno “Rootless”, coordina il Fablab milanese Opendot. Il principale obbiettivo di questo nuovo spazio è di introdurre la creatività e il metodo di lavoro dei makers nei processi tradizionali di ricerca e sviluppo aziendale e nella formazione universitaria. Per questo collabora con diverse aziende con le quali organizza diverse attività di co-design, hacking, prototipazione e divulgazione.
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ENRICO BASSI
DESIGN ARTIGIANALE.

Massimo Consorti, giornalista, ha lavorato per agenzie internazionali e organi di stampa nazionali e internazionali (con numerose missioni estere); critico cinematografico; direttore artistico per svariati Festival di cinema; biografo (autore della biografia ufficiale di Carlo Delle Piane e di Ivo Illuminati); blogger, scrittore, operatore culturale.
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MASSIMO CONSORTI
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Marcello Napoli, salernitano, classe ‘58, laureato in Sociologia, Diplomato alla Scuola di Biblioteconomia di Città del Vaticano è giornalista dal 1986. Ha insegnato per un triennio al Conservatorio “Martucci” di Salerno; cattedre di Semiologia I e Semiologia II; è tutor nelle scuole secondarie per corsi di giornalismo e scrittura creativa. E’ stato direttore della televisione Telereporter e direttore della rivista Blur Design; ha collaborato con quattro saggi alla rivista “Grafica”. Tra le varie mostre che ha curato, quella di Enzo Sellerio nel 2003. Collabora da anni con le pagine culturali de Il Mattino.
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MARCELLO NAPOLI
DESIGN ARTIGIANALE.

Nell’arte culinaria del popolo napoletano sono visibili le tracce del suo passato proprio come nel dialetto.
Antonio Tubelli segue queste tracce e le fa ripercorrere a tutti coloro che hanno la fortuna di assaggiare la sua cucina.
I suoi imperativi sono qualità, tradizione e contaminazione perchè la ricchezza della cucina napoletana nasce anche dalla capacità di accogliere ed interpretare le correnti che l’attraversano.
La figura del maestro Tubelli colpisce sicuramente per l’eclettismo che ha caratterizzato il suo percorso professionale. Prima programmatore elettronico, poi sindacalista, Antonio scopre la passione per il cibo solo più avanti.
Appassionato del mondo della gastronomia, nel 1988 apre insieme al fratello Lucio ‘Il Pozzò, un laboratorio di cucina contadina e casalinga. La svolta arriva quando Antonio Tubelli incontra Angelo Paracucchi, altro grande maestro, che ha fatto conoscere la cucina italiana all’estero.
Dopo aver lavorato in Liguria come executive chef, Antonio Tubelli apre “Timpani e Tempura”, nei quartieri spagnoli, cuore del centro storico napoletano. Questa piccola bottega culinaria prende il nome da i “timpani”, che per la tradizione napoletana sono i timballi, e da “tempura” ovvero i cibi fritti.
Nel 2014, “Timpani e tempura” apre anche ad Eccellenze Campane.

ANTONIO TUBELLI
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Marco Cavalieri, catanese classe 62, si è laureato in architettura a Reggio Calabria nel 1988 e ha esercitato la libera professione occupandosi, principalmente, di ristrutturazione d’interni e di negozi. Nel 1993 ha allargato i propri orizzonti professionali iniziando a occuparsi di design e vivendo esperienze in diversi campi lavorativi, un susseguirsi di attività che gli hanno permesso di acquisire know-how e maturare i due aspetti che, a suo avviso, sono alla base d’ogni cosa si decida di fare: sviluppare la capacità d’ascolto e alimentare il coraggio per uscire dagli schemi. Oggi, più creativo che mai, progetta nuove architetture…non più fatte di mattoni, cemento o acciaio…ma totalmente invisibili e inesorabilmente indispensabili…crea sinergie tra persone! (visita il profilo facebook di Marco)

Claudia Barcellona, catanese anche lei, classe 75, all’esercizio della libera professione come avvocato civilista ha affiancato numerose esperienze che l’hanno vista addentrarsi in mondi assai lontani fra loro. Fra le più significative la collaborazione con diverse cattedre dell’ateneo catanese e quella con diverse testate giornalistiche, locali e non.
E poi l’amore viscerale per l’arte, come linguaggio universale capace di unire gli uomini ed elevare gli animi, e la cultura, in senso lato, intesa quale unica via per raggiungere la libertà di autodeterminarsi e di trovare una propria strada nonostante le difficoltà oggettive contestuali. Da qui, negli ultimi anni, l’organizzazione e la direzione artistica di numerosi eventi culturali per enti pubblici e privati. (visita il profilo facebook di Claudia)

Questi elementi uniti all’aspirazione massima alla meritocrazia – che ritiene punto di partenza per concretizzare il diritto di parità sostanziale fra gli uomini – e alla propensione al confronto costruttivo – ricchezza capace di farle conoscere sempre più profondamente i propri limiti, indurla superarli e aprirle nuovi orizzonti – l’hanno indotta a cogliere le potenzialità di Reti e Sinergie, il network che già Marco Cavalieri ideava da tempo, e a cimentarsi in questa nuova sfida nella quale crede pienamente e che le consente di creare giornalmente nuove opportunità di crescita personale e professionale sia per se stessa che per i soggetti selezionati a farne parte. Quindi il sì incondizionato alla proposta di Marco, a soli due mesi da loro primo incontro, di percorrere insieme questo innovativo percorso.
“Non credo nei sogni. Credo al sogno che si fa progetto, per il quale giorno dopo giorno si lavora, e che alla fine si realizza, figlio delle difficoltà vinte dalla passione e dalla tenacia”.
E su questo si impegna, gettando il cuore oltre l’ostacolo, sempre. Sulla costruzione di progetti condivisi nei quali il business ha il cuore, la creatività, l’etica, la conoscenza e il tecnicismo di tutti coloro che insieme, con entusiasmo e determinazione, lo hanno generato.

CAVALIERI – BARCELLONA
DESIGN ARTIGIANALE.

Salernitano classe 67, da qualche anno sono impegnato nel mondo dell’autoproduzione con il brand Angelo Soldani designer, realizzando prodotti per il food.

L’ambizione è quella di usare materiali del territorio e competenze artigiane per produrre serialità di oggetti per un pubblico attento alla dicotomia tecnico materica. Una sfida che vuole oltrepassare i confini italiani per raggiungere il target appassionato all’Italian Style, che in tutto il mondo è ancora assai presente.
Attualmente produco: Jonta il piano di supporto ai tavoli, una collezione di taglieri e tavolo in movimento, un tavolo lampadario che viene movimentato da un argano in legno.

Nel 2013 ho dato vita a Design Artigianale, un manifesto che voleva realizzare il censimento nazionale dei designer autoproduttori con partita iva. Nello stesso periodo, ho iniziato un’importante collaborazione con la stampa che mi ha fatto comprendere l’importanza di comunicare il mondo della produzione.
Nel 2014 Design Artigianale è diventato anche un concorso letterario, un’associazione e un giornale online sull’autoproduzione.

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ANGELO SOLDANI
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I cambiamenti sono sempre stati forieri di scenari più o meno imprevedibili, ma negli ultimi 20 anni, da quando ho incominciato gli studi di architettura, ho avuto modo di assistere ad una vera e propria rivoluzione, ancora in corso in questi anni.

Bruno Munari diceva che “se si impara ad affrontare piccoli problemi si può pensare anche di risolvere poi problemi più grandi“. In questo, essere progettista è un vantaggio poiché si impara una metodologia progettuale con la quale affrontare nuove sfide, anche le più ardue. Questa capacità ha spinto i creativi dell’autoproduzione a praticare le nuove strade, che la rivoluzione digitale suggeriva in maniera sempre più insistente.
Insieme ai soci del mio studio, Antonietta e Luigi, rispettivamente architetto e designer, ho capito che l’autoproduzione può permettere una crescita della figura stessa del progettista che, dovendosi relazionare direttamente con le problematiche di produzione e, non ultime, di logistica, implementa nella sua prima concettualizzazione la soluzione alle questioni con cui di volta in volta si confronta.

Comprendere la visione di insieme di un processo comporta necessariamente un’ottimizzazione fin dalla fase progettuale e, per conseguenza, determina una innovazione complessiva. Ho sempre pensato che l’Italia fosse il tessuto ideale per ottimizzare questo nuovo impianto: in un posto dove molte eccellenze faticano a trovare voce e rappresentanza in istituzioni o enti troppo ingessati e statici per anticipare il futuro; ecco il manifestarsi del deus ex machina che, con le sembianze della rete, ha di fatto permesso di creare una trama spontanea, solida e vitale di cooperazione tra queste eccellenze.
L’itinerario non è cambiato, e prevede ancora tutte le delicate fasi obbligatorie: progettazione, prototipazione, produzione e commercializzazione; ma ciascuna di esse può essere demandata e svolta in simbiosi con le singole professionalità specifiche che, a questo punto, interagiscono in maniera innovativa.

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GIOVANNI DI VITO
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Sergio Pagano, salernitano classe 1959 si è laureato in fisica a Salerno nel 1984, dottorato in fisica nel 1987 al Technical University of Denmark, Danimarca.

Dal 1987 al 2005 è stato ricercatore del Consiglio Nazionale delle Ricerche (CNR) presso l’Istituto di Cibernetica in Pozzuoli (NA) e dal 2005 ad oggi è professore associato in fisica sperimentale presso l’Università degli studi di Salerno, e attualmente è direttore delegato dell’unità operativa di supporto di Salerno dell’istituto SPIN del CNR.

SERGIO PAGANO
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Alessandra Corsi nasce a Roma nel 1973. Si laurea in Architettura all’Università di Roma “La Sapienza”. Dopo la laurea porta avanti la professione di architetto, progettando non solo interni, ma anche nuovi edifici, ampliamenti e piani urbanistici. Parallelamente, porta avanti la passione per la scenografia e il design soprattutto di autoproduzione, realizzando i propri progetti a mano o in collaborazione con artigiani locali.

“Il lavoro di architetto porta spesso, anche nell’ambito di progettazioni più ampie, a scendere di scala e progettare elementi di arredo su misura, armadi, cucine o allestimenti. Questo approccio metodologico porta a realizzare pezzi perfettamente corrispondenti non solo alle peculiarità dello spazio, ma anche alle specifiche richieste del committente.

Da questa esperienza lavorativa decennale scaturisce una ricerca espressiva tesa all’essenzialità e all’eleganza del segno che vuole proiettarsi in una dimensione di universalità, concretizzarsi formalmente in oggetti dalla forte adattabilità funzionale e personalizzazione dei dettagli.”
Negli ultimissimi anni è stata ospite di rassegne come Casaidea, nella sezione eventi “Officina delle arti”, “Anatomia del Design” alla Tortona design week durante la settimana del design a Milano, a “Paratissima” evento d’arte e design a Torino e D2C evento alla mostra “Arredo” di Bolzano.

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ALESSANDRA CORSI
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