UN EVENTO NEL QUALE ESPONGONO ANCHE TANTI AUTOPRODUTTORI

Ricerca e sperimentazione sono alcuni dei valori aggiunti del progetto di HOMI a tutti i livelli, dal prodotto ai servizi, dalla presentazione alle tecnologie. A rappresentarle una selezione di brand e designer nel segno dell’esplorazione e dell’autoproduzione.

HOMI SPERIMENTA Fashion & Jewels
HOMI SPERIMENTA Fashion & Jewels presenta le autoproduzioni e creazioni inedite dedicate alla moda e al gioiello realizzate a partire da elementi lavorati e assemblati in pezzi unici, innovativi per estetica, utilizzo e ricerca di materiali. PAD. 1 – STAND A22 C27 PAD. 3 – STAND A21 C28

HOMI SPERIMENTA Design
Design e autoproduzioni sono il leitmotiv di HOMI SPERIMENTA, il palcoscenico ideale per giovani progettisti e talenti emergenti. E’ la piattaforma di lancio ideale per i prodotti italiani ed internazionali riguardanti l’arredo casa, il complemento e l’oggettistica di ricerca, all’insegna di design, sperimentazione e innovazione. PAD. 10 – STAND G29

HOMI MAKER DESIGN AWARD
HOMI MAKER DESIGN AWARD é il concorso aperto alle autoproduzioni nel settore della decorazione casa e lifestyle dedicato ai creativi under 35 che si confrontano per la prima volta con il mondo del design. I vincitori espongono in quest’area le loro originali creazioni. PAD. 10 – STAND G35

Visita ilsito di HOMI SPERIMENTA

HOMI SPERIMENTA
DESIGN ARTIGIANALE.

INDIPENDENT DESIGN FESTIVAL DAL 6 AL 8 NOVEMBRE A TORINO

Giunto alla sesta edizione, Operæ fa convergere pubblico e addetti ai lavori attorno a progetti accomunati da una particolare attenzione nei confronti della materia così come del processo e della tecnica produttiva. Quello proposto dalla manifestazione è un paesaggio abitato da oggetti portatori di valori nuovi, siano essi economici, sociali, produttivi o relazionali, che nascono dall’intersezione tra competenze artigiane e saperi digitali, tra pratiche locali e bisogni globali, tra professionalità specializzate e narrazioni collettive.
La manifestazione offre l’opportunità di scoprire prodotti, di prendere nota dei fenomeni emergenti, entrare in contatto con gli attori del processo, fermarsi a riflettere sui tanti aspetti che il design tocca. Grazie a un programma di incontri con personalità del mondo del design, dell’economia e della cultura e a un ricco calendario di workshop, Operæ coinvolge sia professionisti del settore sia appassionati e curiosi.
Oltre a essere incubatore di storie, porta alla ribalta approcci sperimentali, innovativi e multidisciplinari, consentendo ai designer di vendere i propri prodotti e ai visitatori di acquistare pezzi unici o realizzati in serie limitata

Dal 6 al 8 novembre (il sito web di Operae)

OPERAE 2015
DESIGN ARTIGIANALE.

MAKER FAIRE ROME TERZA EDIZIONE

La più grande fiera europea dell’innovazione torna a Roma dal 16 al 18 ottobre e trasforma la Città universitaria della Sapienza di Roma in una città del Futuro!

Un’area di oltre 100mila metri quadrati interamente a disposizione, più di 15mila metri quadrati di spazi espositivi, più di 600 stand con oltre 700 invenzioni in mostra provenienti da tutto il mondo selezionate tra più di 1300 progetti arrivati alla Call for Makers che si è chiusa a metà giugno, centinaia di workshop e seminari con gli speaker più importanti del settore, un’area dedicata ai kids di quasi tremila metri quadrati dove i ragazzi dai 5 anni in poi avranno a disposizione più di 90 laboratori per imparare a programmare, costruire il proprio robottino e tanto altro. E non è finita!

Alla Maker Faire troveremo invenzioni strabilianti e prodotti del nuovo made in Italy, bellissimi e sorprendenti (bijoux stampati in 3D, biciclette intelligenti, il kit per fare l’aceto con Arduino, caratteri tipografici prodotti su misura, l’abito musicale, la cuccia domotica per i nostri amici a quattro zampe, la lampada che insegna le lingue, lo specchio interattivo con news, social network e previsioni del tempo).

Maker Faire è il più importante spettacolo dell’innovazione al mondo – un evento family- friendly ricco di invenzioni, creatività e inventiva, e una celebrazione della cultura e del movimento #makers. E’ il luogo dove maker e appassionati di ogni età e background si incontrano per presentare i propri progetti e condividere le proprie conoscenze e scoperte. Maker Faire ha proposto 131 eventi nel solo 2014 e ha raggiunto oltre 1,5 milioni di visitatori complessivamente, sin dal suo lancio a San Mateo, in California nel 2006, neanche un anno dopo la pubblicazione del primo numero di “Make: Magazine”, la rivista di riferimento per tutti i #makers, nel 2005.

Dal 16 al 18 ottobre (il sito web di Maker Faire 2015)

MAKER FAIRE 2015
DESIGN ARTIGIANALE.

IL 10 SETTEMBRE È PARTITA A FIRENZE LA TERZA EDIZIONE DI SOURCE

Source è un evento internazionale dedicato al design autoprodotto. Il progetto è ideato e organizzato da ALTROVE, associazione culturale nata a Firenze nel 2013 con l’obiettivo di promuovere attività culturali nel campo del design e architettura e a sostegno della creatività, con particolare attenzione agli aspetti legati al sociale e all’intercultura. Il consiglio direttivo di ALTROVE è attualmente costituito da Francesca Lancisi, Sandro Marini, Roberto Rubini, – soci fondatori – e Giulio Bogani, Costanza Ciattini, Sofia Crescioli, Maurizio Picci e Andrea Santarossa.

Dal 10 al 20 settembre (il sito web di SOURCE)

SOURCE 2015 – FIRENZE
DESIGN ARTIGIANALE.

UNA DELLE LOCATION DEL FUORISALONE DI MILANO DAL 14 AL 19 APRILE

Dopo il successo della passata edizione, anche quest’anno in occasione del Fuorisalone 2015, negli spazi della Fabbrica del Vapore – la Cattedrale e il piazzale antistante – a Milano in via Procaccini 4, torna SHARING DESIGN – GREEN UTOPIA, a cura di Milano Makers in coproduzione con il Comune di Milano e con il patrocinio di ADI Associazione per il disegno Industriale Delegazione Lombardia.

Riprendendo e ampliando la mostra presentata nel 2014 con grande interesse di pubblico e stampa, e con un ulteriore approfondimento del tema di Expo 2015, “Nutrire il pianeta, Energia per la vita”, Milano Makers torna in Fabbrica del Vapore con un innovativo modello di hub capace di coniugare creatività, sapienza artigianale e padronanza delle nuove tecnologie, e avendo come riferimento la cultura del progetto intesa come sapere collettivo che si autoalimenta nel confronto tra tre diverse conoscenze: quella di natura nozionistica, ma vivace, propria dei giovani; quella propria del fare pratico, di diretta derivazione rinascimentale e caratteristica degli artigiani e degli autoproduttori, e infine quella tecnologica, derivata dall’impiego di nuovi materiali e di innovative tecnologie.
Come scrive Cesare Castelli in “Makers in Italia” (a cura di Cesare Castelli, Maria Christina Hamel, Maurizio Corrado, MIMA edizioni, 2014) volume che raccoglie i primi due anni di vita dell’associazione, il concetto di sharing design che dà il titolo alla manifestazione deriva direttamente da quello di sharing economy, qui reinterpretato come “condivisione dei mezzi per giungere all’affermazione della creatività dei singoli individui, resa possibile dal poter disporre di tecnologie a basso costo che, guidate dalla sapienza tipica degli artigiani e dall’uso di materiali innovativi, permette di ridefinire i criteri di progettazione dei beni di uso comune evitando la spersonalizzazione tipica della grande distribuzione. Questo vale anche per le modalità espositive, consentendo ad ogni makers-autoproduttore di avere accesso a manifestazioni altrimenti impossibili da raggiungere. Seguendo questo ragionamento, una volta stabiliti i criteri base entro cui sviluppare le singole aree tematiche, i vari gruppi in modo autonomo sviluppano le loro idee attraverso una vera e propria auto generazione progettuale collettiva. Non più un dominus che chiama a raccolta singoli progettisti o aziende che presentano collezioni, ma lavori di gruppo che si concentrano su un focus determinato da uno sforzo di sintesi creativa collettivo, dove il lato estetico è la conseguenza dell’ispirazione che sta alla base dell’unità del gruppo”.
Negli oltre 3000 metri quadrati della Fabbrica del Vapore, per l’occasione trasformati in spazio espositivo, ma anche luogo di produzione, di formazione e laboratorio creativo, nel corso dei 25 giorni di allestimento si alterneranno senza soluzione di continuità mostre, performance e spettacoli live, incontri. La Cattedrale, allestita con arredi in cartone ecologico progettati da Giorgio Caporaso e realizzati da Lessmore, ospita mostre provenienti da tutto il mondo (Europa, Asia, America Latina) mentre, nel piazzale antistante, sorge Green Utopia, architettura vegetale a cura di Maurizio Corrado, realizzata con il sostegno di Wolters Kluwer.
Anche quest’anno, accanto ai lavori in esposizione trovano luogo un bookstore e un servizio di ristorazione e bar attivo tutti i giorni dalle ore 11 alle ore 24

Le mostre alla Fabbrica del Vapore
Nel suggestivo spazio della Cattedrale della Fabbrica del Vapore, Sharing Design presenta progetti espositivi eterogenei, tutti accomunanti dalla riflessione sui temi della sostenibilità promossi da Expo 2015, e aventi protagonisti i lavori di designer e artigiani di varia provenienza.

Utopia of Culture Makers
La mostra, realizzata dal Sichuan Fine Arts Institute, in collaborazione con China-Italy Design and Innovation Center (CIDIC), Markor Furnishings, e Hunan University, si sviluppa intorno al binomio cibo e design, così come viene vissuto all’interno della cultura cinese.
Con oltre 100 giovani autori cinesi coinvolti, provenienti da diversi ambiti culturali, e con l’impiego di vari linguaggi e strumenti espressivi – oggetti di design, sculture, installazioni, opere visive, video, etc. – la mostra riflette sull’idea di cibo ‘sharing’, inteso come felice condivisione e elemento favorevole allo sviluppo del senso di comunità.

Souvenir de Milan
A cura di Licia Martelli e Maria Christina Hamel
La mostra è risultato di un open call rivolta a tutti gli associati Milano Makers. In occasione di Expo 2015 gli organizzatori hanno voluto giocare sul tema del souvenir, oggetto ricordo capace di esprimere l’identità territoriale della città di Milano, rivisto attraverso l’estetica e la creatività dei designer.
Progetti Nomadi

Scenari domestici in movimento
A cura di Franco Raggi, Duilio Forte, Alessandro Guerriero, Maria Christina Hamel
Mostra che si sviluppa intorno al tema dell’oggetto di arredo ‘nomade’: dal mobile pieghevole, a quello smontabile, pronto per venire trasferito da uno spazio all’altro, a seconda delle moderne esigenze. Alla concezione fissa e rigida di uno scenario domestico definitivo e stabile Progetti Nomadi oppone una visione dell’arredo fluida, intelligente ed economica in senso sia progettuale che spaziale. La sezione Progetti Nomadi include anche attrezzature trasportabili adatte al viaggio e allo stazionamento temporaneo, nonché complementi di arredo ed oggetti utilizzabili sia in casa che fuori.

Sulcis_Lab
A cura di Olga Bachschmidt
Una collezione di oggetti dedicati alla tavola, realizzata dagli studenti di design dello IED di Cagliari e gli artigiani del Sulcis. Un progetto innovativo che promuove una nuova sinergia tra gli artigiani del Sulcis e i giovani designer in formazione per la realizzazione di un nuovo sistema creativo e produttivo. Sulcis_Lab è inserito all’interno delle iniziative che promuovono Cagliari-Sardegna Capitale Italiana della Cultura 2015 ed è stato realizzato dai Rotary Club di Cagliari, Carbonia ed Iglesias in collaborazione con lo IED (Istituto Europeo di Design).

Design before Design
20 Giovani creativi cileni presenteranno una riflessione sul processo di ricerca sul design prima di divenire “design”
Il progetto d’allestimento contempla 20 portrait fotografici (30cm x 40cm) di altrettanti designer che indossano una maglietta che comunica il loro progetto di ricerca. Le 20 magliette saranno inoltre messe in mostra come elemento identificativo di ogni singolo progetto. Attraverso un QR code, stampato sulle magliette si potrà infine accedere a un website in cui si raccolgono le storie di ciascun designer e dei singoli progetti.

Ceramics, Food and Design
Quando i designers incontrano i maestri ceramisti
A cura di Maria Christina Hamel
Mostra realizzata in collaborazione con il Comune di Faenza e il Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza (MIC). In esposizione venti opere disegnate da altrettanti designer autoproduttori- dieci uomini e dieci donne – sul tema del ‘contenitore alimentare’ e realizzate ciascuna da un prestigioso laboratorio artigianale di Faenza. La mostra avrà una seconda tappa a Faenza e andrà a costituire il primo nucleo della nuova sezione design del MIC.

Educazione alla bellezza
L’Accademia luogo italiano della cultura del fare
Progetto realizzato dall’Accademia di Belle Arti di Verona
A cura di Maurizio Corrado, Rolando Giovannini, Maria Christina Hamel
Gli studenti dell’Accademia di belle Arti di Verona si cimentano nella progettazione di oggetti di design legati alla cultura della tavola italiana nel rispetto dell’ambiente.
La Lunga Giornata Mondiale della Lentezza 2015
Nona edizione dell’evento che si prefigge di entrare nel calendario delle nostre abitudini, un gentile invito che l’Organizzazione di Volontariato L’Arte del Vivere con Lentezza Onlus rivolge a tutti i cittadini del globo, per ritrovare ritmi meno frenetici. La giornata Mondiale della lentezza è lunga e tanto lenta da dare vita a eventi per una settimana e più, dal 7 al 13 giugno 2015, con oltre 100 manifestazioni in Italia e nel mondo. Sharing Design ne ospita un piccolo assaggio con una Quiet Zone allestita all’interno della Cattedrale.

Lo storytelling per scoprire l’autoproduzione
Il progetto del quindicinale “design artigianale”
a cura di Angelo Soldani, Giovanni Di Vito e Gianfranco Parisi
Design Artigianale è impegnata nella promozione del racconto come occasione di confronto per creare i presupposti per ricucire la frattura tra l’artigiano e il designer. Un progetto sviluppato con l’omonima testata giornalistica, il concorso letterario dedicato ai designer autoproduttori e il festival del design autoprodotto. Gli ingredienti sono il territorio, i materiali e le loro tecniche di lavorazione, una combinazione che tutto il mondo ci invidia. Questo manifesto vuole sottolineare che il designer non può sottrarsi al confronto con l’artigiano, un compito scomodo e laborioso che ha però il fine sociale e culturale di salvaguardare un patrimonio di inestimabile valore che ha scritto le pagine più belle del design italiano.

Sul piazzale esterno della Fabbrica del Vapore, sorge l’architettura vegetale
Green Utopia
A cura di Maurizio Corrado
Una città utopica di duemila metri quadri interamente costruita in architettura vegetale: bambù, paglia, salice, arundo donax, terra cruda, la più innovativa e concreta risposta alle esigenze di sostenibilità nell’architettura e nel design. Il filo conduttore di questa seconda edizione è il Paradigma Pleistocene, una visione di azzeramento totale da cui ripartire usando il corpo e ciò che lo circonda, approfondita il 23, 24, 25 aprile nell’evento Pleistocity. Green Utopia dimostra nei fatti che un altro modo di costruire è possibile e indica una direzione: costruire il proprio spazio con le proprie mani, coi materiali che la terra ci offre da sempre, terra, piante, immaginazione, la capacità di immaginare e realizzare il proprio futuro. Riprendere il contatto sacro con la terra, sviluppare quello che siamo sempre stati da duecentomila anni, esseri mobili fatti per stare all’aperto.

Visita Il sito di Milano Makers

FABBRICA DEL VAPORE
DESIGN ARTIGIANALE.

UNA DELLE LOCATION DEL FUORISALONE DI MILANO DAL 14 AL 19 APRILE

Nel 2010, il primo progetto di Ventura è stato lanciato a Lambrate, un distretto industriale nella periferia nord-est di Milano. Ventura Lambrate 2010 è stata la prima area interamente curata del FuoriSalone durante la Design Week di Milano.

Il Design Week di Milano è l’evento più importante e rinomato di design nel mondo; per già più di 50 anni, questo evento annuncia l’inizio del nuovo anno di design a livello internazionale. Ogni mese di aprile, la fiera ufficiale ‘Salone del Mobile‘ e tutti gli eventi associati (con il titolo generale ‘FuoriSalone’) occupano il centro e giungono fuori in quartieri di Milano. E ogni anno, un grande, influente e professionale teste pubblico a Milano per scoprire i progetti più innovativi, di talent scout nascente, per ottenere ispirazioni feconde e fare affari.
Ventura Lambrate rapidamente ha stabilito il suo nome come quartiere del design all’avanguardia: con mostre di creativi di fama internazionale, accademie di design, etichette creative, talenti debuttanti ed esperimenti di progettazione concettuale. L’evento di sei giorni ospita le sue mostre e ristoranti pop-up e per i corridoi della fabbrica collettivi, spazi della galleria e cortili comuni che sono caratteristici per la zona Lambrate.

Il sito di Ventura Lambrate

VENTURA LAMBRATE
DESIGN ARTIGIANALE.

UNA DELLE LOCATION DEL FUORISALONE DI MILANO DAL 14 AL 19 APRILE

È il nuovo fuorisalone di zona Tortona-Savona, un progetto che punta a qualificare il territorio e la fitta rete di eventi e iniziative fuorisalone che si svolgono a Milano, nell’area intorno a via Savona e via Tortona, mettendo in evidenza i suoi punti di forza e le presenze espositive più interessanti.

Oltre 200 gli eventi previsti nelle location della zona dall’8 al 13 Aprile 2014.
È una rivoluzione pacifica che arriva come un’onda e porta per una settimana la zona Tortona al centro del mondo. Nasce dalla collaborazione fra Tortona Locations e Studiolabo e si rivolge a un pubblico internazionale di professionisti e appassionati di design, attento alla qualità e alla costante ricerca di nuovi stimoli.
Tortona Around Design è un itinerario ricco di contenuti, un’offerta espositiva ampia e sfaccettata, un punto di vista privilegiato sul mondo del progetto che spazia dal furniture design alle tecnologie, dalle installazioni interattive alle performance artistiche, dalle grandi collettive di promozione dei giovani talenti ai brand internazionali più affermati dell’industrial design.

Visita Il sito di Tortona Around Design

TORTONA AROUND DESIGN
DESIGN ARTIGIANALE.

UN EVENTO NEL QUALE ESPONGONO ANCHE TANTI AUTOPRODUTTORI

È sempre più vicino il nuovo appuntamento con HOMI, il Salone degli Stili di Vita organizzato da Fiera Milano, che torna con la sua terza edizione, in programma a fieramilano dal 17 al 20 gennaio 2015, ad appena un anno dal suo esordio.

Un primo compleanno pieno di sorprese dopo il successo di HOMI nelle due edizioni italiane (a gennaio e settembre di quest’anno), il positivo debutto in Russia durante la Moscow Design Week di ottobre e la prossima avventura negli Stati Uniti per la prima edizione americana, dal 16 al 19 maggio 2015 a New York, in contemporanea con ICFF (International Contemporary Furniture Fair) una delle più importanti manifestazioni del Nord-America nel settore dell’arredo e della decorazione della casa.

Visita ilsito di HOMI

HOMI: IL SALONE DEGLI STILI DI VITA
DESIGN ARTIGIANALE.

TRE GIORNI DEDICATI AL DESIGN INDIPENDENTE

Design Library ha l’obiettivo di censire, promuovere, divulgare, sostenere e alimentare la creatività e l’eccellenza del design italiano e internazionale: sempre di più un polo culturale dove dare spazio al talento dei giovani autoproduttori, e alla qualità delle esperienze più innovative del settore.

L’attività di biblioteca è certamente la base su cui è nato il progetto perché crediamo sia fondamentale avere basi solide, ma con il passare del tempo e il consolidarsi dell’attività, è naturale allargare sempre di più lo spettro dei nostri interessi facendo digressioni in territori confinanti sia sul piano delle attività specifiche, che su quello dei contenuti culturali.

Visita il sito di DESIGN LIBRARY

DESIGN LIBRARY – MILANO
DESIGN ARTIGIANALE.

CHIAMATELA IMMAGINAZIONE, FANTASIA O, SE PREFERITE, CREATIVITÀ

Contest per i giovani creativi autoproduttori che hanno bisogno di spazi per mostrare al mondo le loro idee.

Per questa prima edizione è stata superata di gran lunga la quota 70 iscritti. Nella precisione 117 partecipanti al contest “Design Factory | progettare il futuro”, provenienti da diversi paesi, dall’Argentina al Venezuela, passando per la Spagna e la Grecia.
La giuria ha selezionato i lavori migliori, ma sono stati notati progetti interessanti ed innovativi in tutte le categorie produttive, dal Fashion Design al Light Design.

Visita il sito di ROMA DESIGN LAB

IL CONTEST DI ROMA DESIGN LAB
DESIGN ARTIGIANALE.