ISTITUTO SUPERIORE DI DESIGN DI NAPOLI

L’ISTITUTO SUPERIORE DI DESIGN (ISD) è il primo Istituto del Mezzogiorno italiano ad operare nel campo della formazione, a livello universitario e post-universitario, di professionisti della moda, della grafica e del design.

L’ISD nasce nel 1989 con l’intento di fondare una metodologia nell’insegnamento delle professioni innovativa, in grado di coniugare alla flessibilità della didattica una forte aderenza alla dimensione pratica e di formare professionisti capaci di rispondere adeguatamente alle esigenze del mercato del lavoro.

Oggi l’ISD, è una scuola internazionale di design che offre un’ampia gamma di corsi a livello accademico e master. Specializzato in Graphic Design e Multimedia Design, Interior e Industrial design, Fashion e Textil design, l’istituto ospita studenti provenienti da tutta Europa e dal resto del mondo. I corsi, rivolti ai moderni studenti nazionali e internazionali, offrono tutti un servizio di traduzione simultanea in lingua inglese.

Visita il sito web di ISD

LA SCUOLA
DESIGN ARTIGIANALE.

SCUOLA ITALIANA DESIGN DI PADOVA

Scuola Italiana Design (SID) è un istituto privato che nasce a Padova nel 1991, con la specializzazione in design industriale, inteso come lo studio e la progettazione, sia estetico-ergonomica che tecnico-funzionale, di oggetti destinati alla produzione in piccola, media o grande serie.

Fortemente voluto dalla Camera di Commercio di Padova, per rispondere alla crescente richiesta da parte delle Imprese del territorio di profili professionali specializzati nell’innovazione di prodotto, nel 2001 è confluito all’interno del Parco Scientifico e Tecnologico (PST) “Galileo”, società consortile per azioni costituita per favorire la crescita della competitività delle Imprese attraverso l’erogazione di servizi finalizzati all’innovazione.

Visita il sito della SID

SCUOLA – SID
DESIGN ARTIGIANALE.

MARZIO D’EMILIO, NUOVI SCENARI PER GLI AUTOPRODUTTORI

Poter avere una visione ampia sul tema dell’autoproduzione è proprio quello che oggi serve per definire, in maniera sempre più nitida, i contorni di questo fenomeno. Di conseguenza, potersi confrontare con chi, da più di mezzo secolo, si occupa di distribuzione di brand di altissimo livello è un’occasione preziosa.

Marzio D’Emilio mi parla con passione e coinvolgimento del cambiamento che il settore della distribuzione del mobile sta attraversando, un periodo di progressivi capovolgimenti di scenari e continui cambi di rotta, che stanno creando un generale disorientamento, nel quale sono coinvolti tutti gli attori del sistema: aziende, designer autoproduttori, negozi e consumatori. Marzio ritiene che siano maturi i tempi per andare oltre i soliti meccanismi commerciali, perché non sono al passo con i tempi, e proprio a partire da quest’anno abbraccia l’idea di ospitare, nel suo showroom, ogni mese dell’anno i prodotti di designer siciliani selezionati attraverso il concorso “Design, What’s up?“.
“Un idea semplice – dice Marzio - ma efficace che sta portando una ventata di novità che da tempo aspettavo di ospitare nel nostro showroom.” Il successo dell’attività di promozione dei designer siciliani ha portato Emilio ad una conoscenza diretta anche di designer autoproduttori, con la conseguenza di voler approfondire cosa può implicare lavorare con loro e perseguire una nuova strada per fare mercato.
Alla conclusione della nostra chiacchierata comprendo quanto sia importante, per il mondo della distribuzione, la ricerca di prodotti che abbiano una storia da raccontare, e dal momento che il creativo-autoproduttore porta sempre qualcosa di sé in quello che fa, forse l’idea di sperimentare un processo collaborativo tra i due mondi può essere una strada da perseguire.

Giovanni Di Vito

DISTRIBUZIONE E DESIGN
DESIGN ARTIGIANALE.

IL CONTRIBUTO DEL PRESIDENTE DELL’ADI NORDEST

In un periodo storico di grandi cambiamenti è fondamentale ascoltare, per noi che ci occupiamo di autoproduzione, il punto di vista che diversi soggetti specializzati hanno sul fenomeno. L’Adi, associazione per il disegno industriale, è sicuramente uno degli attori tra i più autorevoli che si possa interpellare sul design, poiché la sua storia è un pezzo della storia del design italiano.

Negli ultimi anni l’Adi sta guardando con molto interesse all’autoproduzione, e lo dimostra con la sua partecipazione attiva agli eventi sul tema che si organizzano sul territorio nazionale, come la partecipazione della sua vice-presidente, Giovanna Talocci, alla giuria del concorso.
A Verona, l’Adi Nordest, grazie al suo presidente Valerio Facchin, è stata partner fondamentale di Design Artigianale nell’organizzazione dell’evento legato alla presentazione della seconda edizione del concorso letterario. Valerio evidenzia che in questi ultimi anni i designer, che si stanno avvicinando e che percorrono la strada dell’autoproduzione, stanno aumentando sempre di più e che nella loro produzione è possibile ritrovare interessanti risposte alle esigenze del mercato. Certo, la strada che molti designer autoproduttori devono percorrere per diventare veramente competitivi sul mercato è tanta, ma sicuramente posseggono uno degli elementi più importanti: un prodotto di alta qualità.
Continuando la mia chiacchierata con Valerio, comprendo che è un profondo conoscitore dell’autoproduzione; infatti, mi racconta della sua lunga esperienza passata di autoproduttore (visita il sito di Valerio). Fino a qualche anno fa era socio di una società che si occupava della progettazione, produzione e commercializzazione di macchine lavasciuga per pavimentazioni industriali, un’esperienza andata molto bene sotto tutti punti di vista ed oggi conclusa. Infine, Valerio mi racconta che non disdegna l’idea, in un prossimo futuro, di ripetere l’esperienza da autoproduttore.

Giovanni Di Vito

VALERIO FACCHIN E L’ADI NORDEST
DESIGN ARTIGIANALE.

SONIA MAZZOLI DAL 1995 È UN PUNTO DI RIFERIMENTO PER LA CAPITALE

L’articolo che scriverò oggi attiene all’unicità, tanto che il titolo di questo pezzo potrebbe essere “qualcosa di concreto per il mercato del design autoprodotto”. Nel 1995 nasce GARD, Galleria Arte Roma Design, con attività di editore, promotore, produttore e distributore di opere di arte e design di autori emergenti. Nel tempo, sia le Istituzioni Pubbliche che i media, hanno seguito con interesse l’evoluzione del progetto che man mano è diventato centro di sperimentazione di nuovi linguaggi, e punto di incontro e di lancio di tantissimi artisti, designer autoproduttori e architetti.

GARD, dopo due anni di chiusura per i danni causati dall’alluvione del 2011 a Roma, finalmente riapre con uno spazio multifunzionale di 600 mq tra il Gazometro e la Piramide Cestia. Sonia Mazzoli, che vedete nell’intervista, è l’ideatrice e la curatrice della galleria, anche se negli anni numerosi artisti e intellettuali si siano avvicendati collaborando con il resto dello staff.
Nonostante le difficoltà, Sonia ha portato avanti questa attività di promozione con grande onestà intellettuale e competenza, ed è proprio il suo impegno costante che ha caratteristiche di unicità. Periodicamente il GARD (visita il sito web) ospiterà esposizioni ed eventi di cultura, di arte, di design autoprodotto, di eco-design e molto ancora, affiancando sempre attività di promozione e divulgazione e ospitando laboratori creativi degli stessi designer.
Non ci resta che augurarle un grandissimo ”in bocca al lupo”, perché è grazie a spazi come questi che il design autoprodotto trova il suo più importante punto di distribuzione e pubblicità, un impulso concreto alla crescita dei designer-artigiani-autoproduttori che difficilmente riescono ad arrivare ai canali di vendita “istituzionali”.

Alessandra Corsi

ROMA TRA CREATIVI E AUTOPRODUTTORI
DESIGN ARTIGIANALE.

GIUSEPPE FINOCCHIO, UN ESEMPIO VIRTUOSO PER PROMUOVERE IL SUD

Se è vero, come è vero che in Italia c’è una pluralità di sapori, colori, materiali, competenze ed emozioni, sicuramente Palermo è l’espressione di questa pluralità. Una capitale del sud, quel sud che ha tutti i numeri per far bene e riscattarsi agli occhi del mondo che lo dà già per spacciato.

Un figlio di Palermo che ha saputo intercettare e promuovere questo fermento è Giuseppe Finocchio, classe ’62, architetto, designer e autoproduttore, che da alcuni anni organizza eventi per far emergere il saper fare dei progettisti del territorio.
Il suo brand è “Casa come me”, ispirato dal nome con cui Curzio Malaparte battezzò la sua villa a Capri (visita il sito internet), con il quale propone il suo design. Giuseppe ha fondato nel 2006 l’associazione culturale ICOD, International Community Of Designers, per promuovere il designer palermitani, e nel 2013 l’associazione “il genio delle due Sicile” per promuovere i designer di tutto il sud.
In particolare, proprio con il genio delle due Sicilie ha promosso una mostra di designer itinerante che è partita da Palermo, è passata da Parigi per poi approdare a Napoli, altra capitale del sud e del design. Ha adattato il format milanese del “Fuorisalone” alla sua Palermo organizzando varie edizioni del Palermo Design Week, una vetrina a scala urbana che ha ospitato anche nomi celebri del design per creare dei punti di contatto internazionali e intergenerazionali.
Giuseppe Finocchio si è impegnato per la sua Palermo e sicuramente continuerà a farlo, per scrivere nuove pagine tutte dedicate al fenomeno dei designer autoproduttori, che sta esplodendo in tutto il mondo e che anche in Sicilia sta mettendo delle basi solide. Il prossimo appuntamento con l’autoproduzione palermitana è a fine novembre con una mostra di design in occasione dell’inaugurazione della sede di ICOD.

Angelo Soldani

IL FENOMENO PALERMITANO DELL’AUTOPRODUZIONE
DESIGN ARTIGIANALE.

FIRENZE RISPONDE AL RICHIAMO
DELL’AUTOPRODUZIONE

Valerio Monticelli, classe ’84 di Sesto Fiorentino, appartenente ad una famiglia che conduce da 2 generazioni un’azienda per la decorazione del vetro di Murano, ha acquisito una formazione meccanico-ingegneristica con il diploma di capotecnico di officina che ha completato con la laurea magistrale in Design Industriale all’Università degli studi di Firenze, con una tesi improntata sulla riabilitazione dei portatori di handicap fisici. Anche Andrea Bruni, classe ’84, figlio d’ebanista, si è formato alla facoltà di design di Firenze con un un’impronta più legata alla progettazione d’oggetti per l’arredamento, acquisendo un principio che è alla base del metodo progettuale che ha introdotto nel brand “farsi capire dal pubblico non vuol dire assecondare il pubblico nei suoi gusti più banali, vuol dire invece approfondire la conoscenza delle possibilità di percezione del pubblico e partire da questi dati per comunicare qualcosa che il pubblico ancora non sa”.

Assieme danno vita nel 2012 al brand MP Architettura e Design connotandolo, da subito, con l’autoproduzione: “I nostri progetti nascono prevalentemente attraverso il percorso di autoproduzione che ci permette di bypassare le tempistiche della produzione industriale avendo completa autonomia sulla gestione del concept . Così facendo è possibile seguire l’intero iter progettuale ponendo attenzione ai particolari tipici dell’artigianato made in Italy”.
E’ il manifesto con il quale Andrea e Valerio spiegano la loro fusione professionale e la fondazione di MP. Un obbiettivo per niente facile che fa convivere brevetti che pongono l’attenzione sia all’innovazione stilistica che a quella tecnologica, imperniate anche sulle tematiche energetiche (visita il sito web di Andrea e Valerio).
Ma MP è assai sensibile anche alle problematiche relative alla mobilità per persone diversamente abili, per le quali ha sviluppato due soluzioni che sono in fase di brevettazione. E’ un approccio al mondo del fare che è più congeniale alla produzione industriale, che però MP con determinazione vuole perseguire con l’autoproduzione, mediante processi di tipo artigianale. E’ una scommessa che Andrea e Valerio vogliono vincere a tutti i costi, una scelta che li ha allontanati dalla loro matrice familiare passando da prospettive economiche certe a quelle tutte da costruire.

Angelo Soldani

MP: AUTOPRODUZIONE E INNOVAZIONE
DESIGN ARTIGIANALE.

EUGENIO CASADIO TARABUSI SCOMMETTE SUI GIOVANI TALENTI

Il 30 e il 31 ottobre 2014, alla CAE_ Città dell’Altra Economia, nell’area dell’Ex Mattatoio di Testaccio a Roma, si è svolta la manifestazione Roma Design Lab, che in questa edizione si è aperta all’insegna di Young Talents + Creative Cities: due giorni di mostre, itinerari e tavole rotonde dedicati ai designer autoproduttori, all’architettura e alla creatività.

Roma Design Lab è una piattaforma di soggetti pubblici e privati promossa dall’Associazione Culturale Opificio delle Arti, che intende concorrere a riportare i riflettori sulle eccellenze italiane nel campo del Design, della Creatività, dell’Architettura e della Città sostenibile.
Lì ho incontrato l’architetto Eugenio Casadio Tarabusi, Presidente di Opificio delle Arti, nonché membro del Comitato scientifico dei due contest che hanno caratterizzato l’iniziativa. In particolare il Contest “Design Factory- Progettare il futuro – Vetrina Internazionale del Design Ecosostenibile” ha messo in luce i migliori progetti nazionali e internazionali dei designer artefici dell’intero processo produttivo, dal progetto alla realizzazione materiale, privilegiandoli in base alla loro originalità e innovazione, alla funzionalità tecnica ed estetica, alle tecnologie utilizzate, alla sostenibilità della filiera produttiva e all’eco-sostenibilità.
L’architetto Casadio Tarabusi sottolinea che Roma Design Lab ha fortemente voluto dare visibilità ai giovani talenti, che si impegnano nell’autoproduzione. Non a caso si è scelta la sinergia con la Città dell’Altra Economia che non solo riveste un’importanza strategica nel processo di “ricucitura urbana”, ma è il fulcro attrattore di iniziative equo-solidali che sostengono attivamente il ciclo produttivo della cosiddetta filiera corta.

Alessandra Corsi

AUTOPRODUZIONE, PROTAGONISTA A ROMA
DESIGN ARTIGIANALE.

4 DESIGNER CAMPANI HANNO RIBALTATO LE REGOLE DEL GIOCO

Angelo Romano Stompanato di Acerra (NA) del ’87, Alain Squeglia di San Nicola La Strada (CE) del ’86, Ettore Ambrosio di Salerno del ’81 e Fabio Chianese di Napoli del ’84 che pur avendo la possibilità di lavorare nelle aziende di famiglia hanno scelto di studiare design, creare il loro brand ZE123, finanziandolo lavorando alle dipendenze di studi professionali, autoprodurre il proprio design e infine riuscire persino a licenziarsi, rinunciando al salario sicuro per dedicarsi completamente al mondo del designer autoproduttori.

È musica per le nostre orecchie, e come diceva Frankenstein Junior: “siii può fa-re”!

Questo bel traguardo lo marcano il 1° giugno con l’ inaugurazione dello STUDIO|SHOWROOM|LAB in Via Vittoria Colonna 30 a Napoli dove siete, ovviamente, tutti invitati. ZE123 al suo attivo ha vari premi ed esposizioni internazionali tra i quali il 1° premio categoria Design “CreAzioni Giovani” al Macef Design Awards di Milano, vincitore del concorso internazionale Talents per l’evento Ambiente al Messe di Francoforte e dello spazio espositivo al DMY International Design Fastival di Berlino con il progetto “FILIPPO sound&lamp”, che è una coppia di speaker e lampade a sospensione in ceramica e cemento, suono e luce in un unico oggetto, un cuore tecnologico rinchiuso in un guscio materico tradizionale .
Oltre a Filippo, nella proposta di oggetti di design del brand troviamo anche “COCOON chair”, una seduta per esterni, un bozzolo che, per forma, materiali e tecnica, cela ed accoglie l’occupante così da offrirgli una nuova tipologia di seduta; ISACCO desk|table per stravolgere le consuetudini strutturali di un oggetto, più che un semplice tavole è un “sistema” applicato ad un tavolo per sospendere il piano; MOSCHETTIERI_Aramis|Athos|Porthos, tre oggetti, “un unico intento, lavorando sulle rette, sui punti, sulle curve e sui giochi che attraverso l’utilizzo di queste è possibile ottenere, nascono tre declinazioni di sgabello con altrettante possibilità di utilizzo, il giusto compromesso tra gioco e tecnica”; ORAZIO, il vino come oggetto d’arredo, da esporre, da ammirare, dei contenitori che arredano una parete attraverso una modularità reiterabile all’ infinito come se fosse una “libreria del vino” (Visita il sito web).
La produzione di ZE123 ha attirato l’attenzione di Adidas originals, che nel 2012, nel video utilizzato per il lancio in Italia della nuova scarpa basket profi, ha inserito alcuni oggetti del brand. Anche Milano, la città del design per eccellenza li ha premiati scegliendoli per allestire il Retrò vintage clothing&accessories, “percorso progettuale ideale in cui gli arredi ed i moduli sono stati cuciti su misura agli abiti esposti, dando la possibilità ad ognuno di loro di raccontare la propria storia”.

Angelo Soldani

ZE123, UN MODO DI STARE ASSIEME
DESIGN ARTIGIANALE.

ARTIGIANATO DISEGNATO, LO SLOGAN DI PUNTOLARGO

Puntolargo è un brand nato anche grazie all’impegno di Daniele della Porta classe ’76 di Nocera Inferiore, assieme a Salvatore Pepe classe 78′ di Nocera Inferiore e Roberto Lepre classe ’67 di Baronissi. Salvatore con la tappezzeria Battipaglia ha introdotto la conoscenza dei rivestimenti, Daniele, architetto, ha conferito la progettazione e Roberto, con la falegnameria Lepre, ereditata da suo padre, ha apportato la conoscenza delle tecniche di lavorazione del legno.

Daniele confortato dal premio “vero legno, per la miglior opera in legno” durante il concorso “ Young e Design 07”, decide di voler autoprodurre design artigianale e inizia la ricerca di compagni d’avventura con i quali realizzare, produrre e commercializzare un nuovo artigianato disegnato. Nel 2007 incontra Roberto Lepre con il quale sviluppa e realizza “tavolo incline”, premiato al Salone del Mobile di Milano, subito suscita un forte riscontro e premia il loro sodalizio che nel 2009 si completa con l’ingaggio di Salvatore Pepe.
Nasce PuntoLargo che autoproduce design artigianale e si propone al suo pubblico con un progetto assai ambizioso, “Microcosmo” un modello di seduta pensato non solo per creare un oggetto utile al relax, ma soprattutto per ricostruire un ambiente comodo e avvolgente dove creare relazione.

Presentato nel 2012 alla Palermo Design Week vince il secondo premio, importante ma secondario rispetto al vero premio che è stato la fornitura di 20 esemplari in Olanda allo studio di progettazione DESQUE per arredare l’Edificio per uffici IG Production & H Consulting & Interim, nella città di Utrechte (Visita il sito web).
Puntolargo, attualmente ha trovato nelle sedute la tipologia di prodotto più cogeniale alla declinazione del design autoprodotto e dopo gli sgabelli Onda sta per pubblicare Trono, una seduta che per forma e segni vuole evocare il nome che porta, connotata dal vuoto tornito che caratterizza la produzione del brand. Lavorare assieme per far crescere un gruppo non è un percorso facile ma se lo si fa con rispetto e determinazione si possono ottenere risultati sorprendenti. Daniele, Roberto e Salvatore lo sanno bene, sono riusciti ad interpretare nel modo corretto il loro ruolo conferendo al brand la maturità necessaria per realizzare oggetti di alta qualità caratterizzati da materiali che raccontano bene il territorio campano.

Angelo Soldani

PUNTOLARGO, QUANDO L’UNIONE FA LA FORZA E VINCE
DESIGN ARTIGIANALE.